直播特辑
在重庆蔡家的乡野之间，坐落着一处安放巴渝乡愁的院落——重庆巴渝农耕文化陈列馆。这里的一砖一瓦、一犁一锄，都凝结着刘映升老人与家人毕生的心血，也静静记录着土地与人之间最质朴深厚的对话。
2026年1月，
恰逢乙巳、丙午岁序交替之际，
延续“我与农耕馆”的温暖叙事，
推出系列第二期《一日尘光》。
我们将再次走进
重庆巴渝农耕文化陈列馆，
走近那些熟悉的展陈，
为一件件农具拂去时光的轻尘，
并邀请刘刚馆长一同，
通过直播这一鲜活即时的方式，
娓娓道来每件农具的故事。
我们期待，
以此为新生的媒介触角，
唤醒器物深处沉淀的生命力，
让古老的农耕智慧，
在当代焕发出新的回响。
拂一具旧犁，话一方乡土
生态会议室
这里是疫情期间，由多所高校与社会力量共同浇筑的文化新芽。夯土砌成的墙体温厚质朴，外壁镌刻着卢作孚先生的名言：
“愿人人皆为园艺家，将世界造成花园一样。”
——卢作孚
这句话不仅是农耕馆的精神灯塔，也深深寄托着馆长将其打造为一方人文花园的初心。
蓄水池
它建于1986年由人工凿石、条石垒砌而成，从前的大石坝化身为滋养整个场馆的生命之源，四十年来默默承担着生活与消防用水的重任，守护着这片土地和刚哥一家的岁月。
核心展区
琳琅满目的展品中，第一件“主角”静静立于角落——古老的犁铧。
刚哥一边讲解着犁头的精巧结构：牛打脚、千斤拴、犁筘、纤绳、枷担、犁橼、仰绊……同学们一边为它拂去尘埃，细心擦拭。
讲解间，刚哥捧出另一件馆藏珍宝——《巴渝农耕图典·诗歌集》，书中收录了前任馆长刘映升老先生创作的千余首打油诗。而关于犁的这首，正是他的第一首诗作，亦是最为珍爱、最能传递其心绪的一篇：
《犁》
老水牛拉老犁头，退出历史使人惆。
养我华夏五千年，农耕文化深悠悠。
为了演示犁的工作方式，同学们还欣然扮起了“牛”，生动演绎了人与器具、与土地的协作。
谈及犁的历史，同行巴西友人Lucas的提问引发了大家的思考：
犁的篇章暂告一段落，
锄头接着登场。
它们形态各异，各司其职——
挖锄用于普通耕作，
点锄专精坡地细活，
耘锄除草松土，
提锄则擅长开垄挖沟。
了解之后，大家便扛起锄头，踏着有力的节奏走向田间。刚哥一面演示每种锄头的用法，一面不忘叮嘱安全。随后，同学们轮流接过锄头，俯身尝试。
没过多久，田间便响起阵阵感慨，有人赞叹农民的精湛技艺与坚韧精神，有人情不自禁吟诵起“锄禾日当午，汗滴禾下土”的诗句。
循五谷之迹，触家族记忆
五谷轮回科普区
农耕小子：“五谷“具体指什么？
刚哥：稻、黍、稷、麦、菽
（水稻、黄米、小米、小麦、大豆）
刚哥将“五谷轮回”拆解为五步：
生态种植区
农耕小子：无农药化肥如何实现作物生长？
刚哥：堆肥与环保酵素替代化肥供给养分。（环保酵素作为生态种植的关键养分载体，以厨余垃圾、水、红糖为原料发酵而成。）
床与摇篮
《床》
黎民百姓架架床，木头架子麻布帐。
结发夫妻脚挨脚，糟糠不弃浓又香。
简单的几句打油诗，既勾勒出农耕社会寻常人家床具的质朴模样，更道尽了老床所承载的婚姻真谛与家庭温情。
在古时，床是家族情感与记忆的载体，一张代代相传的老床见证了祖辈的辛劳耕耘、父辈的成长蜕变、孙辈的新生喜悦，承载着家族的精神传承与情感羁绊。
《摇篮》
编摇篮，砍慈竹，宝宝睡的好幸福。
妈妈手上做针线，口里哼着摇篮曲。
摇篮是农耕社会中用于安置婴幼儿的传统器具，多采用藤条、柳条等天然材料手工编织而成。这样的摇篮柔软透气，质地轻便，方便长辈一边从事农耕、家务劳作，一边随时照看孩子。
传统器物的养护智慧
刚哥告诉我们，对于传统木质器物与藤编器物的养护，我们必须尊重材质特性、避免人为损伤，不能用水冲洗、用力刮擦，得从细节处守护器物的岁月痕迹。
（先用软毛刷/鸡毛掸子轻轻扫去器物表面及缝隙中的灰尘，再取干燥抹布轻轻擦拭器物整体，拂去浮尘，还原器物本貌。）
每一件老器物都是历史的见证者，拂去表面尘埃、做好日常养护，既能让器物的原有风貌得以保留，更能让其承载的文化基因、家族记忆代代延续。
转千载石磨，扬岁月谷香
《石磨》
嚯嚯嚯，磨石磨，苦难日子磨成歌。
耗尽自己无言语，只为他人好好活。
在巴渝山区，人们因地制宜采用青石或砂岩制成磨盘，其上下两扇刻有精密的放射状“磨齿”，纹理疏密依据加工食材调整，利用巧妙的杠杆原理省力运转。
随后，刚哥躬身示范推磨的“巧劲”——那不是蛮力，是一种与石器对话的默契。队员们依次上前，掌心贴上磨柄，推动着金黄的玉米在磨盘间流转、碎裂、化作细粉。那一刻，石磨低沉的轰隆声，不再只是石头的摩擦，它像一句沉厚的吟唱，吟唱着循环往复的岁月，吟唱着食物从种子到馈赠的旅程。
《风车》
圆圆风鼓转风叶，吹糠见米最明白。
一担谷子折一半，口呼东家心滴血。
在巴渝地区，风车多采用竹木结构，轻巧便携，与晒坝搭配，成为乡村的标志性景观，也寄托着“风车转一转，米粮堆满仓”的朴素祈愿。
场景切换，刚哥肩挑扁担的身影映入画面，两头是掺着细长枯叶的稻谷。他稳稳走向那架高大的风车，摇动手柄，扇叶转动，气流涌起。
刹那间，金黄的谷粒与轻薄的杂质在空中划出优美的弧线，轻盈分离——一场基于风与重量的古老智慧，在眼前完美复现。评论区瞬间沸腾，互动热烈：“这是7080后的童年！”“回忆回忆！”“别站风口哦～”
编一条草把龙，传一脉乡土情
壹｜从一双童年的手，到一条龙的重生
《蔡家草把龙》
蔡家乡，是粮仓，稻草编龙去游乡。
过年跟着大龙跑，春游田坎粮满仓。
干谷草编草把龙，儿童玩龙气如虹。
跟着大龙钻火海，自古少年出英雄。
在刘刚馆长沉静而深情的叙述中，“蔡家草把龙”的故事缓缓铺开——它不只源于唐代江南的稻作习俗，更深深扎根于蔡家场这片土地的血脉之中。
图为 刘映升先生绘制的《蔡家场（农耕）地图》
蔡家草把龙被誉为重庆第三条龙。然而，时代的浪潮曾让它几近湮没。直到巴渝农耕文化陈列馆的创办人刘映升先生凭着儿时记忆寻访老街坊“黑猫”张正国大哥，才使那根“架成十字开头”的编织记忆重新接续。
一根稻草，挽一个圈，插在背篼上，是母亲卖儿的标志；而千百根稻草，经由一代代人的手编织缠绕，却能成为一条龙，舞动起一个地域的魂。
《草标》
干谷草，挽圈圈，背篼儿，插沿沿。
儿是娘的心头肉，娘卖儿进鬼门关。
从濒临失传，到列入非遗，再走进中小学，“蔡家草把龙”的复活，本身就是一曲关于文化自觉与乡土深情的传奇。
贰｜在指尖的缠绕中，触摸历史的纹理
在李劲佚同学的示范下，真正的编织开始了。选用柔韧金黄的稻草，裁取匀称的竹条为骨，以麻绳为筋，指尖在交错、缠绕、收束中重复着古老的动作。
“我们编的不仅是形态，更是心意。”
编织的过程中，同学们也理解了草把龙工艺的精髓：它不靠竹圈绑扎，无需胶水粘接，纯粹依靠稻草本身的交织与力学结构，成就其质朴而坚固的形态。龙头的一眼一角、龙身的一草一结，都凝聚着民间智慧对自然材料的极致尊重与巧妙运用。
叁｜龙魂新铸：当传统在青春手中呼吸
当两条由同学们亲手编成的草把龙“诞生”时，一幕动人的文化传承在现场发生。它们不再是陈列柜里的静物，而是凝聚着集体专注与温度的生命。
这一刻，历史照进现实。
它让我们看到，文化的传承绝非简单的复刻。正如草把龙在当代的推广中，也曾经历从“蛇头”造型到威武龙首的改良，从儿童玩具到适合集体舞动的大型龙具的创新。真正的保护，是让它活在当下，用在当下，在“传承中创新，在创新中传承”。
肆｜稻草之轻，文化之重
“我的镇馆之宝，就是干谷草。”
刘映升先生的话，道出了草把龙乃至农耕文明最深邃的价蔡家草把龙藏品值。文物之重，不在金玉之价，而在其承载的集体记忆与生存智慧。一天的直播与实践落幕，但编织从未停止。
一条草把龙，从蔡寡妇的戏台边走来，在刘映升先生的手中复活，今天，又在一群大学生的指尖获得新生。它连接着土地的过去与未来，也昭示着我们：最质朴的乡土根脉，往往拥有最坚韧的生命力。
“龙霸天”草把龙 “马龙”草把龙
当最后一日的余晖为这座静谧的院落轻轻镀上金边，我们为期四天的“一日尘光”之旅，也在这片土地的呼吸声中缓缓落下帷幕。
从犁铧翻开的第一道历史沟壑，到锄头叩响的坚实大地；从五谷轮回揭示的生态哲思，到床与摇篮承载的家族温情；再从石磨风车运转的古老智慧，到即将舞动的草把龙所象征的民间活力。
这四天，我们走过的不仅仅是一座陈列馆的角落，更是一条穿越时间与生活现场的田埂。
这场直播，与其说是一次展示，不如说是一场绵延的对话。与器物对话，与土地对话，与一段尚未远去的农耕记忆对话，也与屏幕前无数颗关注乡土、探寻根源的心灵对话。
活动有期，耕耘无尽。
愿这束从巴渝乡野间采集的“尘光”，能照亮你我心中那片关于土地的记忆与乡愁。愿古老的智慧，能借由当代的媒介，继续在岁月长河中，生生不息，涓涓流淌。
「我与农耕馆」系列·《一日尘光》全辑终
但我们的探索，永远在路上！
文案｜姚堰缤 张学琴 胡晓婷 邓茜文
排版｜苏果 赵汝琪
图片｜农耕文化教育创新社
审核｜李雪垠
编辑｜张涵